miércoles, 27 de noviembre de 2013

UN ALTRE BORN

version española al pié
El mes de Novembre es dedica des de fa segles a preparar el Nadal i el final de l'any. Per això comença amb una festa generalitzada a Occident: el dia de Tots Sants, que fa "tabula rasa" dins el cristianisme per honorar a tots aquells fidels que per un motiu o altre no han rebut un homenatge especial per a la seva dedicació als afers de la fe.
L'endemà es dedica als morts. Celebració també extesa a moltes de les cultures, cristianes o no. A casa nostra era el dia que s'enterraven tots els cadàvers insepults, que es deixaven penjat de les forques o a l'entrada de les ciutats, per a memòria dels crims comesos. (El cap decapitat del General Moragues va estar penjat dins d'una gàbia al Portal de Mar de Barcelona a partir de 1715 i durant dotze anys, amb el que se saltaren per imposició, com en altres coses, les tradicions i les lleis). 

A partir de mitjans segle XIX es posà de moda representar per aquestes dates l'obra de teatre "Don Juan Tenorio" de José Zorrilla amb un èxit popular enorme i que encara perdura. Consistia en una eixelebrada versió del mite de "Don Juan" ( sembla que ideat pel sorprenent frare sorià de l'Orde de la Mercè, fray Gabriel Tèllez més conegut pel sobrenom de "Tirso de Molina"). Aquesta obra de teatre reunia la tradició vulgar de les "comedias de mágia" plenes de truculències escenogràfiques i la nova corrent del romanticisme. L'acció teatral plena de morts, esperits que travessaven parets, tombes que s'obrien i tancaven soles, estàtues que cobraven vida, culminava amb un final catolitzant d'animes que volaven cap al cel envoltades d'angelets. Els crítics de l'època la blasmaren tot i l'èxit popular.

El passat dia 13 del corrent, en motiu de l'homenatge a Ramon Barnils, vaig passar pel recinte del Born de Barcelona per primer cop desprès de la definitiva remodelació en centre cultural dedicat als fets del setge a Barcelona del 1714. Em va sorprendre l'ambient acollidor en un lloc en principi inhòspit per les característiques de nau semi industrial de finals del segle XIX, pertanyent a la serie de solucions arquitectòniques de vidre i ferro que tant es van aplicar a Barcelona en mercats i estacions ferroviàries. Era tard a la tarda i potser el tipus d'il·luminació molt suau que s'ha proporcionat al conjunt i la combinació de vidre i cortinatges per a les separacions dels diversos espais donen un aire de teatralitat sorprenent per a la temàtica que conté (restes arqueològiques d'un barri popular de la Barcelona del segle XVIII arrasat després del 1714 per a obtenir l'espai de seguretat de la nova Ciutadella militar). 
http://www.scgenealogia.org/catalunya/historia/ecai.htm

Doncs bé i sense moure's del Born, gran nau aixoplugant l'antic mercat del barri de la Ribera (de Josep Fontseré, 1876) i després "Mercado del Borne", mercat central de fruites i verdures per a tota Barcelona, fins a la inauguració de Mercabarna al Prat el 1971, us parlo d'una celebració de la qual he trobat mostres en repassar el meu arxiu: Els dies 19, 20, 21 de Novembre 1976 (un any just després de la mort del general Franco) l'ADTE o Assemblea de Treballadors de l'Espectacle van organitzar una representació esbojarrada del Don Juan Tenorio al Born en una colla de versions lliures presentades en diferents escenaris instal·lats a l'interior del recinte que romania buit i sense us concret després de 1971.
El cartell ja ens dóna una pista del desmesurat de la proposta. El fet es va transformar en una mena de kermesse de tres dies amb teatre, música i paradetes de menjar, de begudes, de tiradores de cartes, de propaganda política bàsicament llibertaria... 



Coberta del llibre/fanzine del Don Juan al Born. Barcelona,1976

Mercat del Born . Barcelona,  novembre 1976.                  Foto: Eduard Olivella

Mercat del Born . Barcelona,  novembre 1976.                                                                                 Foto: Eduard Olivella

Mercat del Born . Barcelona,  novembre 1976.                           Foto: Eduard Olivella

Mercat del Born . Barcelona,  novembre 1976.                                                                                 Foto: Eduard Olivella
Mercat del Born . Barcelona,  novembre 1976.                                                                                              Foto: Eduard Olivella

Mercat del Born . Barcelona,  novembre 1976.                                                                                  Foto: Eduard Olivella

Mercat del Born . Barcelona,  novembre 1976.                  Foto: Eduard Olivella

Mercat del Born . Barcelona,  novembre 1976.               Foto: Eduard Olivella
 L'ambient era d'expectació i d'autogestió on els artistes es desdoblaven en tècnics de so, muntadors d'escenografies inversemblants... tot fet a la vista i barrejat amb el públic que anava migrant d'un escenari a l'altre. Un moment culminant va ser el descens de un dels Don Juans dins una gàbia de ferro des del sostre del mercat sota una pluja de confeti, penjada per una gran grua de ploma que s'introduí al recinte.

Mercat del Born . Barcelona,  novembre 1976.                                                                               Foto: Eduard Olivella
Mercat del Born . Barcelona,  novembre 1976.                                                                                                Foto: Eduard Olivella

Mercat del Born . Barcelona,  novembre 1976.                                                                                  Foto: Eduard Olivella
Jo, armat amb la meva Pentax SP, vaig fer unes quantes fotos d'entre les quals he triat les que us poso aquí.
La cosa va tenir bastant de ressò en aquells dies en que s'anaven fent provatures sobre els límits de l'estrenada llibertat quan encare no se sabia que era allò de la transició.

Mercat del Born . Barcelona,  novembre 1976.                                                                                  Foto: Eduard Olivella

Mercat del Born . Barcelona,  novembre 1976.                                                                                Foto: Eduard Olivella

Mercat del Born . Barcelona,  novembre 1976.                  Foto: Eduard Olivella
Mercat del Born . Barcelona,  novembre 1976.                                                                                               Foto: Eduard Olivella

Mercat del Born . Barcelona,  novembre 1976.                                                                                Foto: Eduard Olivella


Els de l'ADTE publicaren poc després un llibre/fanzine amb texts i fotos de les jornades.
Hi ha dos o tres fotos meves que no se com hi arribaren però ai lás! no surto als crèdits!!!
El podeu descarregar en pdf a:
Mercat del Born . Barcelona,  novembre 1976.                Foto: Eduard Olivella

Mercat del Born . Barcelona,  novembre 1976.                                                                                   Foto: Eduard Olivella
És així com es compleix la vella dita: roda el món i torna el Born; bé... al mercat del Born. Els que gaudirem dels dies de rauxa iconoclasta del Novembre de 1976 no sospitàvem que sota els nostres peus s'hi guardava la mostra del patiment de les classes populars de la triturada Barcelona de 1715.
http://elborncentrecultural.bcn.cat/es
Mercat del Born . Barcelona,  novembre 1976.                Foto: Eduard Olivella



Version española
El mes de Noviembre se dedica desde hace siglos a preparar la Navidad y el final del año. Por eso empieza con una fiesta generalizada en Occidente: el día de Todos los Santos, que hace "tabula rasa" dentro del cristianismo para honorar a todos aquellos fieles que por un motivo u otro no han recibido un homenaje especial por su dedicación a los asuntos de la fe.
El día siguiente se dedica a los muertos. Celebración también extendida a muchas culturas, cristianas o no. En la nuestra era el día que se enterraban todos los cadáveres "insepultos", que se dejaban colgado de las horcas o a la entrada de las ciudades, para memoria de los crímenes cometidos. (La cabeza decapitada del General Moragues estuvo colgada dentro de una jaula en el Portal de Mar de Barcelona a partir de 1715 y durante doce años, con lo que se saltaron por imposición, como otras cosas, las tradiciones y las leyes).

A partir de medianos siglo XIX se puso de moda representar por estas fechas la obra de teatro "Don Juan Tenorio" de José Zorrilla con un éxito popular enorme y que todavía perdura. Consistía en una alocada versión del mito de "Don Juan" (parece que ideado por el sorprendente fraile soriano de la Orden de la Merced, fray Gabriel Tèllez más conocido por el apodo de "Tirso de Molina". Esta obra de teatro reunía la tradición vulgar de las "comedias de mágia" llenas de truculencias escenográficas y la nueva corriente del romanticismo. La acción teatral llena de muertos, espíritus que atravesaban paredes, tumbas que se abrían y cerraban solas, estatuas que cobraban vida, culminaba con un final catolizante de animas que volaban hacia el cielo rodeadas de angelitos. Los críticos de la época la despreciaron a pesar del éxito popular.
http://www.cervantesvirtual.com/obra/don-juan-tenorio-y-la-tradicin-de-la-comedia-de-magia-0/

El pasado día 13 de la corriente, en motivo del homenaje a Ramon Barnils, pasé por el recinto del Born de Barcelona por primera vez despues de la definitiva remodelación en centro cultural dedicado a los hechos del asedio de Barcelona en 1714. Me sorprendió el ambiente acogedor en un lugar en principio inhóspito por las características de nave semi industrial de finales del siglo XIX, perteneciendo a la serie de soluciones arquitectónicas de vidrio y hierro que tanto se aplicaron en Barcelona en mercados y estaciones ferroviarias. Oscurecía y quizás el tipo de iluminación muy suave que se ha proporcionado al conjunto y la combinación de vidrio y cortinas para las separaciones de los varios espacios dan un aire de teatralidad sorprendente para la temática que contiene (restos arqueológicos de un barrio popular de la Barcelona del siglo XVIII arrasado después del 1714 para obtener el espacio de seguridad de la nueva Ciudadela militar).
http://www.scgenealogia.org/catalunya/historia/ecai.htm

Pues bien y sin moverme del Born, gran nave guareciendo el antiguo mercado del barrio de la Ribera (de Josep Fontseré, 1876) y después "Mercado del Borne", mercado central de frutas y verduras para toda Barcelona, hasta la inauguración de Mercabarna en el Prat en 1971, os hablo de una celebración de la cual he encontrado muestras al repasar mi archivo: los días 19, 20, 21 de Noviembre de 1976 (un año justo después de la muerte del general Franco) la ADTE o Asamblea de Trabajadores del Espectáculo organizaron una representación alocada de Don Juan Tenorio en el Born a base un montón de versiones delirantes presentadas en diferentes escenarios instalados en el interior del recinto que permanecía vacío y sin uso concreto después de 1971.

El cartel ya nos da una pista de la desmesura de la propuesta. El hecho se transformó en una especie de kermesse de tres días con teatro, música y tenderetes de comer, de bebidas, de tiradoras de cartas, de propaganda política básicamente libertaría... El ambiente era de expectación y de autogestión donde los artistas se desdoblaban en técnicos de sonido, montadores de escenografías inverosímiles... todo hecho a la vista y mezclado con el público que iba migrando de un escenario al otro. Un momento culminante fue el descenso de uno de los Don Juanes dentro de una jaula de hierro desde el techo del mercado en una lluvia de confeti, colgada desde una gran grúa de pluma que se introdujo al recinto.

Yo, armado con mi Pentax SP, hice unas cuántas fotos de entre las cuales he elegido las que os pongo aquí.
La cosa obtuvo bastante eco en aquellos días en que se iban tirando probaturas sobre los límites de la estrenada libertad cuando aún no se sabía que era aquello de la transición.

Los del ADTE publicaron poco después un libro/fanzine con textos y fotos de las jornadas. Hay dos o tres fotos mías que no se como llegaron pero, mira tú, no salgo a los créditos!!!
Lo podéis descargar en pdf en:
http://www.lwsn.net/article/don-juan-tenorio-al-mercat-del-born-novembre-de-1976-adte

Es así como se cumple el viejo dicho: rueda el mundo y vuelve el Born; bien... al mercado del Borne. Los que disfrutamos de los días de arrebato iconoclasta de Noviembre de 1976 no sospechábamos que bajo nuestros pies se guardaba la muestra del sufrimiento de las clases populares de la triturada Barcelona de 1715.

miércoles, 23 de octubre de 2013

PENSANT EN TONI

Ja fa mes d'una setmana que en Toni ha marxat. Potser no calia que fos tan aviat. I ho ha fet a la callada, com moltes de les altres coses en la seva vida. Ha marxat però no ens ha deixat. El tindrem en la seva obra, nosaltres i em penso que moltes generacions esdevenidores.

Després de més de trenta anys d'amistat em dol que en Toni no hagi tingut ningú al costat en el moment cabdal d'entrar en el cuarto fosc definitiu. Si naixem voltats de gent, seria obligat de morir en la mateixa situació.
He reunit unes quantes imatges trobades al meu arxiu, quasi totes fetes en els diversos viatges que compartirem cap a Arles als estius dels vuitantes i norantes. Que valgui com a
prova d'amistat i petit homenatge.


Toni Catany a la Cour de l'Hotel d'Arlatan. Arles, 1980                                                                                foto Eduard Olivella                                                                










Toni Catany amb no se qui, parlant de flors (!), Arles 1980                                                                          foto Eduard Olivella

América Sánchez, Carlos Pazos, Eduard Olivella, Toni Catany. IEFC Barcelona, 1981.                              foto Rosa Sabadell

Toni Catany , Arles 1989.                                                                                                                         foto Eduard Olivella

Toni Catany amb José Luís Santalla. Arles, 1994.                                                                                          foto Eduard Olivella

Andrés Gamboa de Lunwerg  amb Toni Catany, quan li concediren el premi "European Publishers Award" pel llibre "Life and still life". Cour de L'Espace Van Gogh, Arles 1997.


També hi poso un curt video informal fet amb el mòbil el dia de la inauguració de l'exposició "D'ara endavant" a Santa Mònica. L'he netejat i editat una mica. En Toni hi expressa la seva opinió sobre la mostra, parlant amb Pep Rigol i, entre bromes, també parla, amb l'accent illenc que el caracteritzava, de la seva fundació en termes bastant astoradors. I s'acomiada.

L'any 2013 ens està deixant una mica més sols ( Bigas, Miquel, Toni, Elvira, Formiguera...).
I acabo, no tinc esma d'escriure res més.
Us deixo amb el somriure d'en Toni Catany.



video


Versión en Español

Pensando en Toni.
Ya hace más de una semana que Toni se ha marchado. Quizás no hacía falta que fuera tan pronto. Y lo ha hecho a la chita callando, como muchas de las otras cosas en su vida. Ha marchado pero no nos ha dejado. Lo tendremos en su obra, nosotros y pienso que muchas generaciones venideras.
Después de más de treinta años de amistad me duele que Toni no haya tenido nadie al lado en el momento capital de entrar en el cuarto oscuro definitivo. Si nacemos rodeados de gente, sería obligado morir en la misma situación.
He reunido unas cuántas imágenes encontradas en mi archivo, casi todas tomadas en los diversos viajes que compartimos hacia Arles a los veranos de los 80's y 90's. Que valga como
prueba de amistad y pequeño homenaje.

También pongo un corto video informal hecho con el móvil el día de la inauguración de la exposición "De ahora en adelante" en Santa Mònica. Lo he limpiado y editado un poco. Toni expresa su opinión sobre la muestra, hablando con Pep Rigol y, entre bromas, también habla, con el acento isleño que lo caracterizaba, de su fundación en términos bastante sorprendentes. Y se despide.

El año 2013 nos está dejando algo más sólos ( Bigas, Miquel, Toni, Elvira, Formiguera...).
Y acabo, no tengo ánimo para escribir nada más.

Os dejo con la sonrisa de en Toni Catany.



miércoles, 24 de julio de 2013

Ho sento: no aconsegueixo fer una entrada cada mes.

La d'avui fa dies que la tenia per acabar però entre una cosa i l'altra sempre queia de l'agenda.
Versión en español al final
Postfotografia

Centre d'Art Santa Mònica. Barcelona                                       Foto E. Olivella

L’operació Postfotografia no inaugura un nou mode de fotografia, no descobreix un nou sentit a l’acció de fotografiar perquè no fa referència a aquesta acció en els que han fet les fotografies trobades a la xarxa sinó que es limita a crear un nínxol etiquetat on col·locar, ordenadament, tots aquests materials visuals. Potser el realment interessant fora interrogar(se) sobre el(s) motiu(s) d’aquestes tempestes d’imatges.

Centre d'Art Santa Mònica. Barcelona                                       Foto E. Olivella

El fet que una fotografia es pugui fer ara per obra d’artilugis diferents d’una cambra fotogràfica _sobretot telèfon mòbil_ ens porta a pensar que el que s'ha alterat no és pas la fotografia en si, si no el valor social de fotografiar. Comparant amb el tempo d’abans ens trobem que la immediatesa del resultat i el perfeccionament en l’obtenció d’una imatge propicien la seva execució en qualsevol lloc i moment. Però aquesta facilitat no justifica, crec jo, l'ús massiu que s’en fa. Perquè la gent fotografia i es fotografia compulsivament? Ho fa perquè és fàcil? Perquè la mercadotecnia de la telefonia li ho posa a l’abast? Penso que aquests paràmetres són necessaris però no suficients per a explicar el pandemonium d'imatges que s'està generant.

Centre d'Art Santa Mònica. Barcelona                                       Foto E. Olivella


Centre d'Art Santa Mònica. Barcelona                                       Foto E. Olivella

La meva anàlisi arranca de la coneguda sentència de Andy Warhol del 1968: "In the future, everyone will be world-famous for 15 minutes." que fa referència al delit de la gent dels anys 70-80 per sortir encara que fos per uns moments a la televisió. Aquesta imperiosa necessitat dels nostres pares s’ha vist potenciada per l’adveniment de les noves tecnologies de la comunicació (que el pobre Warhol no es podia ni imaginar). El binomi presa fàcil i eficaç amb publicació /difusió instantanis té un atractiu definitiu per a l'individu d’ara doncs li permet introduir les seves fotografies en el fluxe general propiciat pels sistemes en xarxa.
Utilitzant els recursos que proporcionen aquests sistemes cada u de nosaltres pot accedir a una o moltes pantalles és a dir pot aparèixer davant dels ulls d’altres tal com apareixen les imatges dels líders socials acomplint el desitj que Warhol enunciava i superant-lo: no sols són quinze minuts de fama sinó que pot arribar a ser durador i pot assolir dimensions planetàries.
D’aquesta forma es satisfà l’anhel de superació de l’anonimat i es crea una falsa esperança d’èxit per via del reconeixement social. I per aconseguir-ho es fa sacrifici, fins i tot, de la intimitat. La perforació de l’esfera del intim, unida a la força d’un narcisisme mal reprimit és un dels efectes més visibles de tot aquest fenomen.

Centre d'Art Santa Mònica. Barcelona                                       Foto E. Olivella

Cada segon es prenen a tot el món centenars de milions de fotografies i vídeos i una part important d’aquests va a parar a les planes de les xarxes socials d'internet. I els automatismes dels motors de la xarxa ens fan saber immediatament “l’aconteixement”.
El corpus, la massa descomunal de fotografies presents a la World Wide Web va provocar primer la perplexitat de l’aparell teòric establert del món de la fotografia i després la sensació de què quelcom d'indefinit estava passant fora del seu control. I és quan un grup de crítics, teòrics, curadors i altres observadors es posen a treballar per assimilar el fenomen que no para de créixer. Per dominar l'indefinit cal primer poguer nomenar-ho, cal un nom per poguer començar a parlar-ne. Un neologisme de la mena “post” està a punt: Postfotografia. Sona bé i és trendy; queda dins de les nomenclatures de després de la modernitat. I amb aquesta divisa es posen a navegar o més aviat es capbussen en un oceà d’imatges amb la intenció d’ordenar el caos per situar-lo dins del seu cosmos de noms, etiquetes, èpoques, moviments…
Aviat descobreixen que una colla de “surfers” d'internet tenen per costum baixar de la xarxa aquelles imatges que presenten quelcom de comú amb els seus interessos o preferències. És com triar i remenar en les parades del Gran Basar d’Istanbul. De fet això ho fa tothom: és fàcil (un parell de click) i gratis!!

Centre d'Art Santa Mònica. Barcelona                                       Foto E. Olivella

Però aquesta maniobra de “taging” o de “naming” no té per què suposar una cancel·lació de l’estatus reconegut de la fotografia com a medi de coneixement de la realitat. La fotografia que ens pot interessar és la que té sentit (que dona sentit), que vol transcendir, que és senyal i resultat d’un acte de voluntat i de discerniment; que és resultat d’una confrontació de l'individu amb la realitat. Georges Didi-Huberman, filòsof francès interessat pel món de les imatges, utilitza una cita de J.P. Sartre en el seu llibre   “Images, malgré tout, Editions de Minuit Paris 2003, p. 67 …L’image est un   acte et non une chose J.P.Sartre a L’Imagination Paris PUF 1936, p. 162. La cita és més llarga però jo n’extrec la frase final a tall d’epítom.
Les constants referències a la democratització de la fotografia com a valor superior de la nova situació que fan els principals impulsors de l’etiqueta postfotogràfica semblen molt pendents de buscar una correcció política que validi la proposta.

D’ara endavant 

Arran de la presentació a BCN de l’exposició que exemplifica l’esmentat exercici d’ordenació del caos fotogràfic a les xarxes s’ha encetat un debat (no gaire intens) en els àmbits fotogràfics catalans i m’he vist interrogat diversos cops per diferents interlocutors. També s’han generat alguns texts que reflexionen oposadament a l’entusiasme dels epígons de la Postfotografia.
Abans del desgraciat accident que ens ha arrabassat al fotoperiodista Paco Elvira _que en pau descansi_ vaig marcar, com a interessant referencia per confeccionar el present, un text que va penjar a les seves planes. Elvira s’interrogava sobre el futur de les fotos de reportatge i l’us dels telèfons cel·lulars de darrera generació.
També el full de sala de l’exposició de la Galería Valid Foto de Barcelona temporalment coincident amb “D’ara endavant”  apunta cap una apreciació distinta i fins i tot oposada del que ha de ser una fotografia actualment.

Centre d'Art Santa Mònica. Barcelona                                       Foto E. Olivella
Com és sabut “D’ara endavant” va ser presentat ja fa dos anys a Arles i després de veure's a Anvers, arribà a Barcelona de la  del Mobile World Congress 2013 que reuneix cada any els que viuen del negoci de la telefonia cel·lular i que com és fàcil de deduir devien rebre “con alborozo” la promoció del seu tràfec d'imatges (de diners) a la categoria de producció artística democràtica.
El cost de manteniment de les xarxes socials és alt, afegit a l’esperança de beneficis fa que la rendibilitat arribi per la via de la publicitat i l’eficàcia publicitaria es basa en l'augment constant del tràfec per les planes i això necessita nous events a cada moment que el sistema comunica a tothom a fi d’incrementar el tràfec.
Per altra banda la visibilitat d’unes planes individuals a les xarxes _primers llocs en els resultats d’una cerca als browsers_ millora en relació directe a l’activitat que desplega i al nombre de connexions que aconsegueix. Això fa que els usuaris individuals caiguin progressivament en la síndrome de la visibilitat, és a dir de l’èxit virtual a les xarxes, entrant en una espiral de publicació a les seves planes, element mínim de la qual, de màxima efectivitat, és una fotografia. És un cercle virtuós / viciós. El doll d’imatges resultants d’aquest procés s’incrementa exponencialment i els beneficis també.
La mostra, extensa, que ocupà quasi tot l’espai expositiu del Centre d’Art Santa Mònica a les Rambles de Barcelona es complementà amb un altre mostra a la Fundació Colectania.


Fundació Colectania,  Barcelona                                       Foto E.Olivella
Fundació Colectania,  Barcelona                                       Foto E.Olivella





























Aquesta era més reduïda però potser més interessant, perquè ens mostrava les col·leccions privades i treballs d’alguns dels comissaris de l’altra exposició.

Fundació Colectania,  Barcelona                                       Foto E.Olivella
Del contingut de “D’ara endavant” em sembla important remarcar-ne algunes característiques rellevants. bàsicament es tracta de seleccions d’imatges fotogràfiques d’altri presents a les xarxes socials i es fa palès l’anonimat de les fotos individuals fent que l’autoria de la maniobra recaigui en qui ha fet la tria _que es podria assimilar a l’operació de “picking” dels magatzems de distribució_ i no en qui ha fet les fotos. Per tant el centre de gravetat es desplace des de l’àmbit de la fotografia cap a l’art conceptual _digem-ne neo-conceptual. Algunes d’aquestes tries són d’interès nimi i es poden assolir en unes hores. Un altre aspecte que em cal senyalar és la presència d’una bona quantitat de vídeos sota un títol de postfotografia.
El resultat és curiós, lleuger, xocant… però crec que potser ajuda més als organitzadors i comissaris que a la discussió sobre el paper de la fotografia en el segle XXI.
En termes generals ve a justificar l’agrupació de fotografies d’altri per formar conjunts d’imatges sota comuns denominadors.


Fundació Colectania,  Barcelona                                       Foto E.Olivella

Uns dies després de finalitzada l’exposició vaig tenir l’ocasió d’assistir a una presentació del treball d’un dels comissaris _Joachim Schmidt_ per ell mateix al pati de la llibreria-galeria KOWASA de Barcelona. El treball recopilador de Schmidt potser és el que m’interessa més de tots els que vaig veure a Colectania. La fina ironia i/o el sarcasme en els títols de la infinitat de llibrets que contenen les fotografies trobades a la xarxa unit a la fisicitat que representa una veritable biblioteca enfront de l’origen virtual de les imatges, fan de la proposta de Schmidt la més arrodonida i amb més suggeriments de totes les que he vist.


Pati de KOWASA, Barcelona                                                                          Foto E.Olivella

Versión en español

Postfotografia
La operación postfotografía no inaugura un nuevo modo de fotografía, no descubre un nuevo sentido a la acción de fotografiar porque no hace referencia a esta acción en los que han hecho las fotografías encontradas en la red si no que se limita a crear un nicho etiquetado donde colocar, ordenadamente, todos estos materiales visuales. Quizás lo realmente interesante fuera interrogar(se) sobre el (los) motivo(s) de estas tormentas de imágenes.
El hecho de que una fotografía se pueda hacer ahora por obra de artilugios diferentes de una cámara fotográfica _sobre todo teléfono móvil_ nos lleva a pensar que lo que se altera no es la fotografía en sí, si no el valor social de fotografiar. Comparando con el tempo de antes nos encontramos con que la inmediatez del resultado y el perfeccionamiento en la obtención de una imagen propician su ejecución en cualquier lugar y momento. Pero esta facilidad no justifica, creo yo, el uso masivo que se hace. Porque la gente fotografía y se fotografía compulsivamente? Lo hace porque es fácil? Porque la mercadotecnia de la telefonía se lo pone al alcance? Pienso que estos parámetros son necesarios pero no suficientes para explicar el pandemonium de imágenes que se está generando.
Mi análisis arranca de la conocida sentencia de Andy Warhol de 1968: "In the future, everyone will be world-famous for 15 minutes." que hace referencia al deleite de la gente de los años 70-80 para salir, aunque fuera por unos momentos, en la televisión. Esta imperiosa necesidad de nuestros padres se ha visto potenciada por el advenimiento de las nuevas tecnologías de la comunicación (que el pobre Warhol no se podía ni imaginar). El binomio toma fácil y eficaz con publicación / difusión instantáneos tiene un atractivo definitivo para el individuo de ahora pues le permite introducir sus fotografías en el flujo general propiciado por los sistemas en red.
Utilizando los recursos que proporcionan estos sistemas cada uno de nosotros puede acceder a una o muchas pantallas es decir puede aparecer ante los ojos de otros tal como aparecen las imágenes de los líderes sociales cumpliendo deseo que Warhol enunciaba y superándolo: no sólo son quince minutos de fama sino que puede llegar a ser duradero y puede alcanzar dimensiones planetarias.
De esta forma se satisface el anhelo de superación del anonimato y se crea una falsa esperanza de éxito por vía del reconocimiento social. Y para ello se hace sacrificio, incluso, de la intimidad. La perforación de la esfera de lo intimo, unida a la fuerza de un narcisismo  mal reprimido es uno de los efectos más visibles de todo este fenómeno.
Cada segundo se toman en todo el mundo cientos de millones de fotografías y vídeos y una parte importante de estos va a parar a las páginas de las redes sociales de internet. Y los automatismos de los motores de la red nos hacen saber inmediatamente "el acontecimiento".
El corpus, la masa descomunal de fotografías presentes en la World Wide Web provocó primero la perplejidad del aparato teórico establecido del mundo de la fotografía y después la sensación de que algo indefinido estaba pasando fuera de su control. Y es cuando un grupo de críticos, teóricos, curadores y otros observadores se ponen a trabajar para asimilar el fenómeno que no para de crecer. Para dominar lo indefinido es necesario primero poder nombrarlo, un nombre para poder empezar a hablar. Un neologismo de la especie "post" está a punto: postfotografía. Suena bien y es trendy, quedando dentro de las nomenclaturas de después de la modernidad. Y con esta divisa se ​​ponen a navegar o más bien se zambullen en un océano de imágenes con la intención de ordenar el caos para situarlo dentro de su cosmos de nombres, etiquetas, épocas, movimientos ...
Pronto descubren que un grupo de "surfers" de internet tienen por costumbre bajar de la red aquellas imágenes que presentan algo en común con sus intereses o preferencias. Es como elegir y remover en las paradas del Gran Bazar de Estambul. De hecho esto lo hace todo el mundo: es fácil (un par de click) y gratis!
Pero esta maniobra de "taging" o de "naming" no tiene por qué suponer una cancelación del estatus reconocido de la fotografía como medio de conocimiento de la realidad. La fotografía que nos puede interesar es la que tiene sentido (que da sentido), que quiere trascender, que es señal y resultado de un acto de voluntad y de discernimiento; que es resultado de una confrontación del individuo con la realidad . Georges Didi-Huberman, filósofo francés interesado por el mundo de las imágenes, utiliza una cita de JP Sartre en su libro Images, malgré tout, ediciones de Minuit Paris 2003, p. 67 ... "La imagen es un acto no una cosa" JPSartre en L' Imagination Paris PUF 1936, p. 162. La cita es más larga pero yo extraigo la frase final a modo de epítome.
Las constantes referencias a la democratización de la fotografía como valor superior de la nueva situación que hacen los principales impulsores de la etiqueta postfotogràfica parecen muy pendientes de buscar una corrección política que valide la propuesta.

“D’ara endavant “  "De ahora en adelante"
A raíz de la presentación en Barcelona de la exposición que ejemplifica el citado ejercicio de ordenación del caos fotográfico en las redes se ha iniciado un debate (no muy intenso) en los ámbitos fotográficos catalanes y me he visto interrogado varias veces por diferentes interlocutores. También se han generado algunos textos que reflexionan opuestamente al entusiasmo de los epígonos de la Postfotografía.
Como es sabido "De ahora en adelante" fue presentado hace dos años en Arles y después de verse en Amberes, llegó a Barcelona de la mano del Mobile World Congress 2013 que reúne cada año los que viven del negocio de la telefonía celular y que como es fácil de deducir debían recibir "con alborozo" la promoción de su tráfico de imágenes (de dinero) a la categoría de producción artística democrática.
El coste de mantenimiento de las redes sociales es alto, añadido a la esperanza de beneficios hace que la rentabilidad llegue por la vía de la publicidad y la eficacia publicitaria se basa en el aumento constante del tráfico por las páginas y esto necesita nuevos eventos a cada momento que el sistema comunica a todos a fin de incrementar el tráfico.
Por otra parte la visibilidad de unas páginas individuales en las redes _primeros lugares en los resultados de una búsqueda a browsers_ mejora en relación directa a la actividad que desarrolla y el número de conexiones que consigue. Esto hace que los usuarios individuales caigan progresivamente en el síndrome de la visibilidad, es decir del éxito virtual  en las redes, entrando en una espiral de publicación en sus páginas, elemento mínimo de la cual, de máxima efectividad, es una fotografía. Es un círculo virtuoso / vicioso. El chorro de imágenes resultantes de este proceso se incrementa exponencialmente y los beneficios también.

La muestra, extensa, que ocupó casi todo el espacio expositivo del Centro de Arte Santa Mónica en las Ramblas de Barcelona se complementó con otra muestra en la Fundación Colectania. Esta era mas reducida pero quizás más interesante, porque nos mostraba las colecciones privadas y trabajos de algunos de los comisarios de la otra exposición.
Antes del desgraciado accidente que nos ha arrebatado al fotoperiodista Paco Elvira _que en paz descanse_ marqué, como interesante referencia para confeccionar el presente, un texto que colgó en sus páginas. Elvira se interrogaba sobre el futuro de las fotos de reportaje y el uso de los teléfonos celulares de última generación.
También la hoja de sala de la exposición de la Galería Valid Foto de Barcelona temporalmente coincidente con "De ahora en adelante" apunta hacia una apreciación distinta e incluso opuesta de lo que debe ser una fotografía en la actualidad.
Del contenido de "De ahora en adelante" me parece importante resaltar  algunas características relevantes. Básicamente se trata de selecciones de imágenes fotográficas ajenas presentes en las redes sociales y se hace patente el anonimato de las fotos individuales haciendo que la autoría de la maniobra recaiga en quien ha hecho la elección _que se podría asimilar a la operación de "picking" de los almacenes de distribución- y no en quien ha hecho las fotos. Por lo tanto el centro de gravedad se desplaza desde el ámbito de la fotografía hacia el arte conceptual _digamos neo-conceptual. Algunas de estas selecciones son de interés nimio y se pueden conseguir en unas horas. Otro aspecto que me cabe señalar es la presencia de una buena cantidad de vídeos bajo un título de Postfotografía.
 El resultado se curioso, ligero, chocante ... pero creo que quizás ayuda mas a los organizadores y comisarios que a la discusión sobre el papel de la fotografía en el siglo XXI.
En términos generales ambas exposiciones  vienen a justificar la agrupación de fotografías de otros  para formar conjuntos de imágenes bajo comunes denominadores.
Joachim Schmidt
Unos días después de finalizada la exposición tuve la ocasión de asistir a una presentación del trabajo de uno de los comisarios, Joachim Schmidt, por él mismo en el patio de la librería-galería KOWASA de Barcelona. El trabajo recopilador de Schmidt quizás es lo que me interesa más de todos los que vi en Colectania. La fina ironía y / o el sarcasmo en los títulos de la infinidad de libros que contienen las fotografías encontradas en la red unido a la fisicidad que representa una verdadera biblioteca frente al origen virtual de las imágenes, hacen de la propuesta de Schmidt la más redondeada y con más sugerencias de todas las que he visto.